Die Orginale zu diesem Textentwurf aus der Zeit um 1860 in Frankreich wurden zuerst von Hand gemalt, bevor sie in den Manufakturbetrieben des zweiten Kaiserreichs industriell weiterverarbeitet wurden.

Wir sehen diesen Moment des kreativen Prozesses vor uns, jeder dieser Umschläge basiert detailgetreu auf dem orgiginalen Entwurf.

Die Welt der Natur ist die Inspirationsquelle für sinnliche Blumen, federleichte Blätter und dekorative Ranken.

Größe: 180 x 230 mm
Einband: Softcover
176 Seiten
liniert

Größe:
Midi: 130 x 180 mm, 240 Seiten, liniert

Inklusive: Falt-Innentasche • Farbschnitt • Glatt gestrichenes Papier, das Stift oder Tinte sauber aufnimmt • Lesebändchen

Größe:
Midi: 130 x 180 mm, 240 Seiten, liniert

Inklusive: Falt-Innentasche • Lesebändchen

Jean Grolier (1479-1565) war einer der sachkundigsten Sammler schöner Bücher und der Erste, der einen einzigartigen ornamentalen Design-Stil entwickelt hat.

Größe:
Grande: 210 x 300 mm, 240 Seiten, unliniert

Flexibuch, Softcover, unliniert

Flexibuch, Softcover, unliniert

Flexibuch, Softcover, unliniert

Japanische Kimonos

• Säurefreies Papier aus nachhaltiger Forstwirtschaft
• Originalvorlage: Kara-ori-Kostümdesign für das Noh-Theater
• Zeitraum: 18. Jahrhundert
• Region: Japan

Harmonische Blumen, ausgewogene Farben und hochpräzise Details machen dieses japanische Kimono-Design zu einem auffälligen Blickfang.

Unser Karaori-Muster wurde ursprünglich als Kostüm für den als Noh bekannten Theaterstil entworfen und lässt keinen Zweifel, warum Noh von den Wörtern für „Geschicklichkeit“ und „Talent“ abgeleitet ist. Mit seinen Streifen aus Seide und Goldlack ist dies eines der besten Beispiele für japanisches Textildesign, das wir gefunden haben. Es stammt aus der Edo-Zeit (1615-1868), als das Noh-Theater, das für seine prächtigen Kostüme bekannt war, seine Blütezeit erlebte.

Das Noh-Theater ist eine der ältesten darstellenden Künste der Welt und wurde über Generationen von japanischen Komponisten und Darstellern weitergegeben. Die Handlungen basieren auf Legenden, Geschichte und zeitgenössischen Ereignissen und werden durch Gesang und Tanz dargestellt. Obwohl der Ton des Themas oft poetisch und eintönig ist, sind die Kostüme alles andere als das. Aufgrund der Bedeutung, die den Masken und Kostümen in dieser Form zukommt, wird Noh oft als „Maskendrama“ bezeichnet.

Der Begriff Karaori, nach dem dieses Muster benannt ist, bezieht sich speziell auf den kunstvoll bestickten traditionellen Frauenkimono, wie er hier abgebildet ist. Karaori gelten als einige der schönsten Theaterkostüme der Welt, was zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass die japanische Aristokratie diesen Theaterstil sehr schätzte ¬¬¬– sowohl als Zuschauer als auch als Darsteller.

Obwohl Noh eine japanische Kunst ist, bedeutet Karaori „chinesisches Gewebe“, da der Stoff seine Wurzeln in China hat. Und wie das Kostüm in unserer Stickerei-Serie zur Peking-Oper wurde auch dieses für einen männlichen Darsteller angefertigt, der eine weibliche Rolle spielte. Sowohl der Stoff selbst als auch das gezeigte Muster tragen dazu bei, die Geschichte der Figur zu erzählen. In diesem Fall schuf das starre Brokat einen dicken, glänzenden Stoff, der kaum Falten warf. Dadurch entstand ein steifer Effekt, der auf eine Frau von Adel hindeutete. Die abgebildeten blühenden Gräser sollten die Weiblichkeit der Frau unterstreichen.

In der Meiji-Periode (1868-1912) hatte das Noh eine solche Blütezeit erreicht, dass es in Übersee eingeführt wurde und Künstler in aller Welt beeinflusste. William Butler Yeats zum Beispiel schrieb 1916 einen Aufsatz über Noh, den er mit „Certain Noble Plays of Japan“ („Einige edle Stücke aus Japan“) betitelte. David Byrne von den Talking Heads entdeckte Noh auf einer Tournee durch Japan und ließ sich laut dem amerikanischen Musikkritiker Josh Kun von den stark stilisierten, steifen Kostümen dazu inspirieren, „den übergroßen Business-Anzug zu entwerfen, der zu einem visuellen Markenzeichen der Talking Heads-Live-Shows wurde“.

Die mehr als 70 in ganz Japan existierenden Noh-Theater wurden von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe erklärt. Dieses wunderschöne Beispiel eines Karaori-Kostüms befindet sich heute im Art Institute of Chicago als Teil der Otto C. Deering Schenkung. Wir freuen uns, ein so prachtvolles und kulturell bedeutsames Geschichtszeugnis als Vorlage für dieses Paperblanks-Design zu haben.

Größe:
Ultra: 180 x 230 mm, 144 Seiten, liniert

Inklusive: Falt-Innentasche • Lesebändchen

Kolibri und Schmetterlinge

Laurel Burch war eine autodidaktische Künstlerin und ein Blumenkind, die mit Farbe und Papier lebende und bewegende Motive kreierte. Das Design des Covers mit tanzenden Schmetterlingen und fliegenden Kolibris entstand aus einem von Laurel’s Lieblingsmotiven – Schmetterlingen.

Größe: 130 x 180 mm
Hardcover, liniert

Handgemacht und trotzdem erschwinglich sind die Paperblanks von Hartley & Marks aus Kanada. Markenzeichen dieser Notizbücher mit ihren kunstvoll gestalteten Deckeln sind Lesebändchen, Falttaschen für kleine Erinnerungen und praktische Magnet-Klappverschlüsse.
Säurefreies Papier ist Ehrensache

Größe: 130 x 180 mm
144 Seiten
liniert

Kunst und Glaube
Die Bucheinbände der Lindau-Evangelien sollten bei den frühen christlichen Betrachtern ehrfürchtige Gefühle auslösen. Das Buch wurde bei Prozessionen getragen und auf den Altar gestellt. Seine Bestandteile stammen aus verschiedenen Zeiten und von unterschiedlichen Orten. Auf unseren Notizbüchern ist der hintere Einband dieses meisterhaft gestalteten Buches abgebildet, welcher in der Nähe von Salzburg zwischen 750 und 800 nach Christus entstanden sein soll. Ursprünglich mit Gold, Silber und Emaille geprägt, sowie kunstvoll mit Edelsteinen geschmückt, verdeutlicht dieser Einband eindrucksvoll, wie die Kunst dem Glauben dienen kann.

Inklusive: Falt-Innentasche • Lesebändchen
Merkmale: 176 Seiten • 100 x 140
Liniert

Größen:

Midi: 130 x 180 mm, 144 Seiten, unliniert

Größe: 180 x 230 mm
144 Seiten
Flexibuch, Softcover, liniert

Größe: 180 x 230 mm
144 Seiten
Flexibuch, Softcover, unliniert